Особый интерес представляет пятиступенчатая периодизация истории искусства Шиллингера. Он рассматривал искусство не как последовательность стилей — античность, Средневековье, Ренессанс, модернизм, — а как эволюцию самого способа производства художественных форм.
ХАРЬКОВЧАНЕ. ИОСИФ МОИСЕЕВИЧ ШИЛЛИНГЕР. ПРЕДТЕЧА
«Я сделался ремесленник: перстам
Придал послушную, сухую беглость
И верность уху. Звуки умертвив,
Музыку я разъял, как труп. Поверил
Я алгеброй гармонию».
А.С. Пушкин, «Моцарт и Сальери».
Александр Владимирович Воронель не вполне в шутку говорил: все порядочные люди из Харькова, только некоторые почему-то это скрывают. Я успел убедиться в справедливости этой максимы. Одним из самых удивительных харьковчан был Иосиф Моисеевич Шиллингер (1895–1943). Его имя сегодня забыто, и напрасно: это был удивительный философ, математик, композитор, музыкант. Иосиф Шиллингер родился в 1895 году в Харькове. Получил образование в Петроградской консерватории, где изучал композицию, фортепиано и дирижирование. Преподавал композицию в Харькове с 1918 года, в 1919—1922 годах руководил Украинским симфоническим оркестром. В 1927 году к 10-летию Октябрьской революции Шиллингер написал симфоническую рапсодию «Октябрь» на темы революционных песен. Шиллингер был человеком необычайно широких интересов: композитором, дирижёром, педагогом, математиком, теоретиком искусства, художником и экспериментатором. Его особенно интересовал вопрос: можно ли обнаружить универсальные законы, по которым строятся музыка, живопись, архитектура и другие искусства? В этом смысле стиль его мышления очень напоминал стиль мышления моего любимца Фрэнка Пламптона Рамсея, https://7i.7iskusstv.com/y2026/nomer7/bormashenko/
В 1928 году Шиллингер переезжает в Соединённые Штаты, преподает и разрабатывает общую теорию музыки. Среди музыкантов связанных с его системой, называют: Джорджа Гершвина, Гленна Миллера, Оскара Леванта и Эрла Брауна. Система Шиллингера широко применяет: числовые последовательности, геометрические построения, периодические функции, перестановки и комбинаторику, отношения симметрии; стирая грань между математикой и музыкой. Я не считал и не считаю эту деятельность Шиллингера осмысленной. Бах, Моцарт и Бетховен обходились в своем творчестве без чисел Фибоначчи. Но, бесспорно, Шиллингер был предтечей творчества, доставляемого искусственным интеллектом.
Иосиф Шиллингер
Особый интерес представляет пятиступенчатая периодизация истории искусства Шиллингера. Он рассматривал искусство не как последовательность стилей — античность, Средневековье, Ренессанс, модернизм, — а как эволюцию самого способа производства художественных форм. Шиллингер выделял пять стадий, которые сменяют друг друга со всё возрастающей скоростью:
- Доэстетическая стадия, мимесис, Художественная деятельность здесь ещё не отделена от инстинктивного поведения. Человек копирует: движения животных; звуки природы; формы окружающего мира; ритмы телесного движения; ситуации охоты или борьбы. Эта стадия называется доэстетической потому, что красота ещё не выступает самостоятельной целью.
- Традиционно-эстетическая стадия. На этом этапе возникает магическое, ритуальное и религиозное искусство. Произведение создаётся не ради индивидуального самовыражения художника. Оно подчинено коллективной традиции и выполняет определённую религиозную функцию: обращение к божеству; участие в обряде; сохранение мифа, трансляцию традиции. К этой стадии можно отнести храмовую архитектуру, культовую скульптуру, иконопись, религиозные гимны и ритуальный танец. Художник здесь не стремится к оригинальности. Напротив, его достоинство состоит в точном воспроизведении канона. Искусство принадлежит не отдельной личности, творцу, а традиции. Опять же: эстетика на этом этапе не самоцель.
- Эмоционально-эстетическая стадия. Третья стадия — искусство как выражение чувств и индивидуальности художника. В центре оказывается творческая личность. Произведение оценивается по тому, насколько полно оно выражает внутренний мир и личное видение действительности. Кульминационными проявлениями этой стадии можно считать романтизм и экспрессионизм.
- Рационально-эстетическая стадия. На четвёртой стадии искусство становится экспериментальным и исследовательским. Художника интересует уже не только выражение эмоций, но и сознательное изучение средств искусства: цвета; ритма; пространства; геометрии; материала; Искусство приближается к лабораторному эксперименту. Художник задаёт условия, изменяет параметры и исследует полученный результат. На этой стадии возникают кубизм, конструктивизм, супрематизм, абстракционизм, серийная музыка и различные формы геометрического искусства.
- Научная, или постэстетическая, стадия. На этом этапе Искусство превращается в систему управления формами: Художник уже не обязательно создаёт каждую деталь произведения непосредственно. Его задача — открыть или сформулировать порождающий принцип
Именно последняя стадия Шиллингера привлекла внимание теоретиков концептуального искусства. В 1968 году Люси Липпард и Джон Чандлер использовали его пятиступенчатую схему в знаменитой статье о дематериализации художественного объекта. Концептуалисты увидели в ней предсказание искусства, в котором: идея важнее материального предмета, а правило важнее единичного исполнения. Для ХХ века вообще характерен сдвиг интереса философов в сторону теории искусств. Если верить Гегелю ничего хорошего это изящным искусствам не сулит: Сова Минервы вылетает в полночь.
«Когда философия начинает рисовать своей серой краской по серому, это показывает, что некоторая форма жизни постарела, и своим серым по серому философия может не омолодить, а лишь понять её; сова Минервы начинает свой полёт лишь с наступлением сумерек». (Гегель, «Философия Права»).
Если философы взялись за искусство, его дела плохи. Моя мама всегда говорила: если ЦК КПСС принял постановление о росте выращивания морковки, необходимо ею срочно запасаться. Морковке — капец.
Шиллингер думал так: на ранних стадиях культуры человек производит произведения. На следующей стадии человек начинает производить правила, производящие произведения. До алгоритмического искусства он не дожил. И здесь возникает глубокий философский вопрос: если алгоритм способен порождать практически неограниченное множество эстетически убедительных объектов, то, где теперь находится искусство — в объекте, в алгоритме, в выборе алгоритма или в человеческом акте отбора из множества сгенерированных возможностей? Всякая теория не больше чем теория, всего лишь теория, но прозорливость Шиллингера, предтечи надвигающегося генеративного искусства, поистине изумительна. Все великие люди родом из Харькова…
