СЕМЬ ИСКУССТВ

Юджа Ванг — удивительное явление на нашей планете — и в игре на рояле, и в дирижировании, и в танцах (не так давно она давала «Вечер Танцев» и делала это очень хорошо.). Ясная светлая голова (посмотрите ее интервью в разных журналах), прекрасный педагог (в Интернете можно найти ее Мастер-классы). При этом она — абсолютно нормальный человек, с которым можно спокойно поговорить и о природе, и о погоде, и о моде…

Александр Журбин

КОНКУРС ПИАНИСТОВ В КАРНЕГИ-ХОЛЛ

Удивительный апрель случился в этом году в Нью-йоркском зале Карнеги-холл.

Пять пианистов примерно одного возраста играли в течении двух недель сольные концерты.

Вернее так — три пианиста играли действительно сольную программу, один пианист играл Концерт с оркестром (и один бис), и наконец, один пианист (вернее пианистка) выступила с невероятной программой, где она была и пианисткой и дирижером.

Мне пришло в голову, что всех этих музыкантов можно расставить по рангу. Так, как это бывает на международных конкурсах — от первого места до пятого. Конечно, этим пианистам подобный конкурс «до лампочки», они уже прошли огонь и медные трубы, их имена известны всему музыкальному миру, и они не нуждаются ни в каких премиях.

И все-таки интересно создать некий конкурс, и посмотреть, что скажут мои читатели (которых за последнее время стало довольно много). Посмотрим, кто будет за кого.

Я выскажу свое мнение. Но никому его не навязываю. Каждый может высказать свое мнение. Просьба высказываться мягко и интеллигентно. Наверняка, далеко не все были на этих пяти концертах. Поэтому вы можете высказываться о любом из этих музыкантов.

Подчеркну, что это вовсе не значит, что эти пианисты — лучшие в мире. Ведь в этом списки нет ни Марты Аргерич (она играет в Нью-Йорке крайне редко, последний раз — в 2017 году, и будет играть в 2027 году), ни Григория Соколова — он вообще игнорирует Нью-Йорк, последний раз он играл здесь в 1975 году. В этом списке нет ни Евгения Кисина — он будет играть сольный концерт 13 мая, ни Даниила Трифонова — он будет играть сольный вечер только в декабре.

В общем выбор артистов в моем списке случайный. Тем не менее, он интересный и показательный.

***

Итак, начнем.

Все эти музыканты — фантастические виртуозы. Они владеют всеми техническими приемами игры на рояле, они могут играть с огромной скоростью, переходить от фортиссимо к пианиссимо, достигать мощного звука — и играть еле слышно, еле прикасаясь к клавишам. Но мне кажется сегодня аудиторию (особенно в Карнеги-Холле) техникой не удивишь. Тут играли все великие пианисты мира, и просто виртуозность здесь не проходит.

Публика ждет размышления, если хотите музыкальную философию, смысл, погружение в глубину — и вознесение к небесам. Далеко не каждому пианисту удается добиться этого. Причем это не зависит от возраста. Совершенно юный пианист неожиданно обладает этой мудростью, хотя никто его этому не учил. А другой пианист, уже достигший преклонных лет, все играет стандартный репертуар — несколько популярных мазурок и вальсов Шопена, «Лунную сонату» Бетховена, прелюдии Рахманинова, и на бис – рапсодию Листа — и публика в восторге. И даже в Карнеги-холл такое случается.

Но все-таки настоящая публика, профессиональные слушатели — такие тоже бывают — ждут чего-то другого. И настоящие пианисты играют нестандартную музыку.

Если Баха — то Гольдберг-Вариации. Или Чакону Баха, но не в переложении Бузони, а в переложении Брамса. Если Моцарта — то какое-нибудь Адажио си минор. Если сонаты Бетховена — то поздние, начиная с 29 сонаты, и до 32. Если Шуберта — то, наверное, си-бемоль мажорную Сонату. Хотя ее тоже все заиграли. Если Брамса — то скажем гениальную Вторую сонату.

Да выбрать репертуар сейчас очень сложно. И человек, который играет неизвестную публике музыку, должен быть уверен — это то, что я хочу вам сказать. Эта музыка захватит вас, и заставит сильнее биться ваше сердце.

***

А теперь — к нашим апрельским вечерам в Карнеги-холле.

Ланг Ланг

10 апреля солистом был Ланг Ланг. Он очень известный пианист, он играет по всему миру, у него огромный фан-клуб. Он, безусловно, очень талантливый человек, он занимается благотворительностью, помогает многим детям. У него огромный репертуар, великолепная техника. На сцене он ведет себя очень театрально, кланяется публике по десять раз, ходит вправо и влево, чтобы всем успеть поклониться, чтобы все его увидели во весь рост.

И все-таки профессионалы относятся к нему немного пренебрежительно. Он считается «коммерческим пианистом». Играет он безукоризненно, но очень однообразно. Его репертуар хоть и велик, но очень примитивен. Он никогда не играл последние сонаты Бетховена, очевидно, они кажутся ему длинными и скучными. Зато он часто играет мелодии из кинофильмов, в основном из анимационных фильмов Диснея. Его любимые концерты для фортепиано — это Первый концерт Чайковского, Концерт Грига, оба концерта Листа. Я вовсе не хочу сказать ничего плохого. Это хорошая музыка. Но заезженная до предела.

Но именно это и нужно Ланг Лангу. Он в каком-то смысле «пианист для народа». Он участвует в разных политических заседаниях в Давосе, получил много орденов и наград во многих странах мира.

Но все-таки слушать его очень скучно.

10 апреля он играл Концерт Грига с Бостонским Оркестром. Публика бесновалась и просила еще. Он долго кланялся, а потом сыграл на бис джазовую мелодию из кинофильма LalaLand. Публика была в восторге.

Вывод такой: Ланг Ланг — прекрасный шоумен. Он замечательно развлекает публику, которая без особых претензий. Публика его любит. Он платит ей взаимностью.

Но в нашем рейтинге он займет 5е место.

Хатя Буниатишвили

На четвертом месте — Хатя Буниатишвили

Женщина необыкновенной красоты. Потрясающе одета, причесана, стройная, высокая, полная огня. Кстати, на ее концерте около 200 стульев было поставлены на сцену, что бывает сейчас очень редко.

Она популярнейший человек на своей родине в Грузии, и во Франции, где она живет, и во всем мире. Она — царица моды, она — лицо таких фирм как Луи Виттон и Картье. От нее прямо-таки исходит успех, радость и счастье.

И она замечательно играет на рояле. Очень быстро и очень громко. Ни малейшей помарки, ни малейшего промаха, все сыграно безукоризненно.

Но репертуар…

Хорошо, сначала она сыграла сонату Шуберта си-бемоль мажор. Это замечательная соната, но ее сейчас играют многие пианисты. Это очень длинная и очень сложная Соната. В этой сонате очень большая и сложная первая часть. Она сыграла эту первую часть медленно и таинственно, и меня это очаровало. Дальше было немного хуже, было какое-то безразличие… Все ноты были сыграны хорошо. Но глубины не было. Вообще Шуберт всегда отличался «божественными длиннотами», это отметил еще Роберт Шуман, но эти длинноты надо сыграть так, чтобы не было скучно. Увы, это не получилось. Особенно неудачно прозвучала финальная часть, быстрый темп не скрыл явное однообразие.

Второе отделение началось с 17-й сонаты Бетховена, которая называется «Буря». Правда это название придумал не Бетховен, (как впрочем не он придумал все остальные название своих сонат — «Лунная», «Аппассионата» «Патетическая» и т.д.) и к Шекспиру она не имеет отношения.

Но пианистка решила именно идти за названием «Буря»… Страсти бушевали уже в первой части, и конечно, ураган начался в финале сонаты. Опять же — все было отточено до предела. Но не было страсти, было холодное и очень точное исполнение. Эту сонату когда-то гениально играл Святослав Рихтер, я помню, это было в Большом зале Московской Консерватории. Там-таки была буря — буря эмоций, буря нервов. А здесь было быстрое перебирание клавишей.

Ну а потом мы погрузились в Ференца Листа. Тут Хатя Буниатишвили стала заводиться. Сначала Мефисто-Вальс, потом «Гретхен у прялки» — обработанная Листом песня Шуберта, и на финал — 6-я Венгерская Рапсодия Листа. Тут уж пианистка обрушила на зал каскады пассажей и массу замечательных венгерских мелодий. В зале все развеселились, и требовали бисов.

И пианистка не отказал. Сначала она сыграла Мелодию Баха (из ре-минорного Концерта Баха (оригинал этой мелодии принадлежит композитору Марчелло), а потом, чтобы уж совсем всех уложить, она сыграла самую знаменитую Рапсодию Листа номер 2, да еще и в обработке Горовица — то есть в два раза трудней.

Зал встал и долго кричал «Браво».

На этом концерт был окончен.

Юнчан Лим

Юнчан Лим — южнокорейский пианист, появился в мировой концертной жизни совсем недавно. Как часто бывает, он получил золотую медаль на конкурсе Ван Клиберна в 2020 году и после этого стал звездой. (Правильнее произносить Вэн Клайберн, но те, кто постарше привыкли с 1958 года произносить Ван Клиберн. Да и сам пианист на это произношение охотно откликался).

С 2020 года и по сегодняшний день этот юный пианист взлетел на самые высшие ступени мирового пианизма, и так и летает в звездном небе. Полет его вполне заслуженный.

При этом он ведет себя очень достойно и очень сдержанно. Вокруг него нет гигантской рекламной компании, он не выступает с речами по ТВ, и не носит на себе какие-то знаменитые бренды.

Я узнал о нем случайно, от друзей-музыкантов в Европе, которые написали мне: «Ты еще не слышал Юнчана Лима? Ты много потерял.»

Я не поленился, зашел в Интернет, и послушал (и посмотрел) 3-й Концерт Рахманинова. To самое исполнение, которое было на конкурсе Клиберна, и которое так покорило жюри, а затем и всех любителей музыке. Очень захотелось его услышать «живьем»… Как-то наши расписания не совпадали, но вот 24 апреля 2026 года это случилось, и мы услышали Юнчана Лима в Карнеги-холле.

Зал был переполнен. Юнчан уже дважды играл в этом зале, причем программы были изысканные…В первой программе была 30я соната Бетховена, а во второй — «Крейслериана» Шумана… Это о многом говорит. Ясно, что на музыкальной сцене появился не просто виртуоз, умеющий играть быстро и громко — нет, появился музыкант, который на сцене не гоняет пассажи, октавы и терции, — нет, он думает, размышляет, и заставляет слушателей погрузиться в его рассуждения. Таким должен быть современный пианист.

Программа 24 апреля была достаточно проста и определенна. Только два композитора — Шуберт и Скрябин.

Довольно странная парочка. Венский романтик и русский солипсист, философ, создатель новых музыкальных путей, новой музыкальной философии. Как они будут сочетаться?

Да никак они не сочетались. Это были два отдельных острова, расположенных довольно далеко друг от друга. И публике пришлось настроиться на разные частоты.

Шуберт был сыгран превосходно. Это была соната Ре мажор, D.850, ее смело можно назвать «Веселой сонатой»… Все 4 части — в мажоре, вся музыка — светлая, подвижная радостная. Мрачных кусков практически нет, громкие и подвижные аккорды, мелкие быстрые пассажи погружают нас в чудные поля, луга и горы, что-то вроде альпийской природы, которую Шуберт очень любил.

Я был немного разочарован. Да, хорошо сыграно, да, прекрасная музыка. Но ничего особенного. Так играет девушки на втором курсе московской консерватории, или студенты Julliard school. Это было хорошо, но уж больно обычно. А я ожидал чего-то особенного. И даже сверхъестественного.

И второе отделение представило именно то, что я ожидал. Три подряд Сонаты Скрябина — Вторая, Третья и Четвертая соната были сыграны без перерыва. И это была совсем другая природа.

Да, Скрябин не любил природу как таковую, он считал, что воспроизводить природу в музыке — это неинтересно, это банально. Он часто повторял: «я не люблю природу, для меня важен только внутренний мир человека». Он не хотел копировать внешний мир и посмеивался над Бетховеном и Вагнером, которые воспроизводили природу.

Эти три сонаты — это еще ранний Скрябин. Считается что у Скрябина было три периода его творчества: первый – романтизм а ля Шопен, потом — влияние Листа и Вагнера, и наконец третий период — это собственно Скрябин.

Но на самом деле уже в своих первых сочинений уже был виден и слышен великий композитор, особенный и ни на кого не похожий.

В этих ранних трех сонатах которые сыграл Юнчан Лим, чувствуется великий мистик Александр Скрябин. Может быть еще не окончательно пришедший к своим философским идеям, к солипсизму, идеализму, к пониманию своей музыки не просто как очередного сочинения, но и попытка метафизического воплощения мира в музыке, а порой и и попытки изменить мир с помощью музыки.

Нет, это все в будущем. Но Скрябин и в ранних сочинениях был создатель новой музыки, нового языка. В частности, у него практически нет традиционной тональности (в этом он обогнал неизвестного ему композитора Арнольда Шенберга).

Исполнения Юнчана Лима было конгениальным. Все эти 40 минут, что мы слушали музыку Скрябина, мы были погружены в какую-то отдельную вселенную, здесь была и «Поэма Экстаза», и «Прометей» и даже «Предварительное действо» (хотя все эти произведения Скрябин написал позже.)

Пианист очень строго следовал нотам, но при этом раскрывал необъятный мир великого композитора.

Когда музыка закончилась, публика закричала и зарычала от восторга. А Юнчан Лим ушел за кулисы и долго не выходил.

А потом вышел и скромно поклонился. И снова ушел. И так раза два или три.

А потом все-таки сыграл на бис.

Это был «Вокализ» Рахманинова. Чистейшей прелести чистейший образец.

Эта пьеса явно была противопоставлением музыке Скрябина. Если музыка Скрябина была атональной и в хорошем смысле авaнгардной, то Рахманинов был его alter ego, по крайней мере в этом «Вокализе». Гениальная мелодия, чистые и яркие аккорды, модуляции, голосоведение — все это гениально сплетено Рахманиновым в этой небольшой пьесе.

В каком-то смысле в этом бисе есть особый смысл. Артист намекает нам, что два великих русских композитора противостоят друг другу. И это не секрет, что Рахманинов и Скрябин в молодости дружили (они были ровесниками), а потом разошлись. Рахманинов остался романтиком, величайшим романтиком ХХ века, а Скрябин стал мистиком и полностью отказался от музыкальных традиций.

Сыграть после Скрябина на бис Рахманинова — в каком-то смысле вызов. Это значит: я очень люблю Скрябина. Но Рахманинова я люблю еще больше…

Никаких лишних выходов. Никаких лишних поклонов.

Юнчан Лим выходил не сцену угловато, немедленно садился за рояль, и тут же начинал играть — немного напоминая Святослава Рихтера. Он небольшого роста, тоненький, неулыбающийся мальчик.

Он далеко пойдет.

Юджа Ванг и Камерный оркестр имени Малера

Юджа Ванг — удивительная персона на весь музыкальный мир. Мы много раз ее слышали в нью-йоркских концертных залах, благо, она живет в Нью-Йорке, рядом и с Карнеги-холлом и с Залом Нью-йоркской Филармонии. Как она сама говорит — пять минут до концертных площадок!

А началось наше знакомство с ней в 2021 году на Фестивале в Юрмале, где тогда проходил Фестиваль Классической музыки. Юджа играла Концерт Шумана, а потом несколько бисов — помню «Песню без слов» Мендельсона, Мелодии из оперы Кармен в изложении Владимира Горовца, и еще что-то, не помню что. Она в тот вечер нас просто заворожила, и с тех пор мы стараемся не пропускать ее концерты — и в Нью-Йорке и везде.

Я написал примерно 10 разных статей и заметок об этой пианистке, и все они были в основном хвалебные.

Концерт 1 мая в2026 года в Карнеги-холл еще раз показал уникальные возможности Юджи Ванг. На этот раз она была не только пианисткой-солисткой, но и художественным руководителем и главным дирижером Камерного оркестра имени Малера. И делала все это — и дирижировала и играла — феноменально!

Надо сказать несколько слов об этом оркестре. Это уникальный коллектив, в котором играют музыканты 25 европейских стран. Собираются они в Берлине на подготовку новой программы, и потом выезжают на тур. Дирижерами у них часто являются известные имена, такие как Джанандреа Нозеда, Дэниел Хардинг и многие другие. Но часто они играют без дирижера (вспоминается Российский «Персимфанс») и тогда оркестром руководит известный скрипач Мэтью Трускотт (он живет в Великобритании).

В концерте, о котором я рассказываю, оркестр вначале концерта блистательно сыграл «Классическую симфонию» Сергея Прокофьева. Великолепное единство музыкантов, яркое и слаженное звучание сразу задало какой-то невероятный тон всего концерта.

Потом появилась солистка Юджа Ванг, она продирижировала и сыграла 1-й концерт Фредерика Шопена. Это было очень тонкое исполнение, нежное и трогательное, очень шопеновское. Рояль пел, звук порою достигал небесных высот, пианиссимо было еле слышно порой, ровно настолько, чтобы звуки проникли в самое сердце слушателей. Оркестр играл в абсолютном взаимопонимании с солисткой, баланс оркестра и рояля был бесподобным.

После антракта Юджа Ванг сыграла и продирижировала 2-й концерт Прокофьева для фортепиано с оркестром. Один из сложнейших фортепианных концертов во всей музыкальной литературе. Прокофьев написал этот концерт, когда ему было всего 22 года… Правда потом через 10 лет он создал новую редакцию этого концерта, потому что чистовик партитуры был утерян. (А может еще и найдется в дебрях библиотеки Петербургской Филармонии?)

В любом случае, этот концерт в каком-то смысле «Concerto Colossale» (слово “Colossale” сам Прокофьев написал в каденции первой части концерта). Наверное, этот концерт можно сравнить с каким-нибудь Концертом Лигети или Бартока, или с Симфонией ТУРАНГАЛИЛА Мессиана, где адски сложная фортепианная партия. Но все-таки это такой полноценный фортепианный концерт, в котором на первый взгляд все традиционно — четыре части, есть первая часть — Allegretto, есть безумное Скерцо в темпе Vivace, есть Интермеццо в среднем темпе, и наконец Финал в темпе Allegro Tempestoso (в переводе «Ураганная Быстрая Часть»).

Самая уникальная часть — это Вторая. Еще в Аспирантуре Ленинградской консерватории я был потрясен, увидев ноты. Там примерно десять страниц, где пианист играет «шестнадцатыми» без единой обстановки. Такой музыки я не встречал ни у кого и никогда. Это адски трудно — сыграть подобные 10 страниц. Но Прокофьеву это удавалось.

И Юджа Ванг сыграла эту часть легко и беззаботно, даже весело. И действительно — это единственная веселая часть в этом мрачном концерте.

Первая часть — довольно сильно связана с музыкой славян, скорее даже древних славян, скифов. Вспомним, что в этот же период Прокофьев написал знаменитую «Скифскую Сюиту». «Скифская сюита» была принята публикой еще более отрицательно, чем Концерт номер 2. Были бесконечные скандалы, и «буканья», и в России и за рубежом. Тут еще вмешалась премьера «Весна Священной» Стравинского, в 1913 году, где был немыслимый скандал — но и грандиозный успех на многие годы вперед. У Прокофьева такого скандала не получилось. Поэтому он уехал в Советский Союз, где ему пообещали золотые горы — и обманули.

Но это другая история.

***

Возвратимся к концерту Юджи Ванг в Карнеги-холл 1 мая 2026 года.

Второй концерт Прокофьева получил грандиозный успех. Никто уже не хлопал между частями (а во время Первой Симфонии Прокофьева несколько человек умудрились захлопать посреди первой части — чего не бывает в Карнеги-Холл никогда!).

Все паузы были достойно выдержаны. Но после окончания концерта многие встали. Это очень принятая у американцев форма одобрения. И бурные аплодисменты.

Это тут же получило реакцию со сцены. Было сыграно 5 бисов! Причем все они были заготовлены заранее, оркестранты знали, что им придется играть, ноты лежали на пюпитрах.

И это были типичные бисы Юджи Ванг. Скажем так, это была формула расслабления. После сложной музыки (Прокофьева, Бартока, Мессиана) Юджа предлагает нечто попроще, немного джазовой интонации, немного музыки из Мексики или Бразилии.

На этот раз это была джазовая сюита советского композитора Александра Цфасмана, а также пьеса мексиканского композитора Маркеза Danzon # 2.

***

Юджа Ванг — удивительное явление на нашей планете — и в игре на рояле, и в дирижировании, и в танцах (не так давно она давала «Вечер Танцев» и делала это очень хорошо.). Ясная светлая голова (посмотрите ее интервью в разных журналах), прекрасный педагог (в Интернете можно найти ее Мастер-классы). При этом она — абсолютно нормальный человек, с которым можно спокойно поговорить и о природе, и о погоде, и о моде… Ну о моде — я не буду задевать эту тему. Знаю, что до сих пор многие «меломаны» ругают ее за слишком вольные одежды, слишком высокие каблуки, слишком особые поклоны.

Меня это все не волнует. Уже многократно сказано: не нравится, как она выглядит — закройте глаза. И слушайте музыку. А потом откройте глаза — и вы увидите эту стройную красивую женщину, которая божественно играет на рояле. И вы поймете, что здесь происходит удивительное совпадение ее внешнего вида с ее музицированием. Да, в этом есть что-то непривычное, даже нечто неземное. Она прилетела откуда-то как мифическая птица Гамаюн, сверкая своими крыльями.

И это надо принять, и просить, чтобы судьба дала возможность Юдже Ванг как можно дольше играть для нас. И для наших детей, и для наших внуков

Александр Канторов

Но в этом конкурсе есть еще один человек. Это молодой французский пианист Александр Канторов (ударение на последнем слоге).Он стремительно стал известным после того, что получил первое место на конкурсе Чайковского, и Гран При (эту премию на Конкурсе Чайковского присуждают крайне редко). Тогда ему было 22 года, это был год 2019. Любопытно посмотреть его программу на финальном концерте этого конкурса.

Правило там гласит, что конкурсант должен сыграть Концерт Чайковского (не сказано какой) и любой другой Фортепианный концерт с оркестром.

Канторов выбрал тогда 2-й Концерт Брамса (гениальный концерт, но его играть очень не просто!) и Второй Концерт Чайковского. То есть он пропустил Первый концерт Чайковского (очень мощный, очень популярный, но заигранный до дыр) и сыграл Второй концерт, не такой торжественный, как первый, но очень задушевный во 2-й части, и очень праздничный в третьей. В целом очень виртуозный и яркий концерт. И Александр Канторов тогда завоевал симпатии публики и жюри.

С тех пор он получил массу наград, играл на всех знаменитых сценах в мире, с великими дирижерами.

Но остался самим собой.

Тут надо отметить Рену Шерешевскую, его педагога уже много лет, которая является до сих пор учителем Александра Канторова. Рена Шерешевкая — воспитанница русской фортепианной школы, она долгие годы преподавала в Москве, а сейчас преподает в Париже. Именно она дала Александру Канторову очень важное ощущение — что играть, а что не играть, с кем общаться, а с кем — не надо, что читать, что смотреть и т.д.

Александр Канторов — нестандартный пианист. Он выбирает для себя нескольких авторов и играет их музыку.

Я впервые услышал его впервые живьем в Зальцбурге на фестивале в 2023 году…Они со скрипачом Рене Капюсоном играли три сонаты Брамса для скрипки и фортепиано. И это было потрясающее исполнение. Сонаты Брамса требуют особенного подхода. Это не сонаты Баха и не сонаты Бетховена — это великие сонаты Брамса, своего рода три звезды среди всех скрипичных сонат. Играть их очень непросто.

Дуэт Канторова и Капюсона был прекрасен. Брамс, как и положено, размышлял глубоко и летел высоко. Незабываемый вечер.

С тех пор я очень интересовался Александром Канторовым. Послушал его записи, посмотрел в Ютюбе. И, наконец, совпал с его концертом по моему расписанию, и пришел на концерт 21 апреля в Карнеги-холл.

Ну что вам сказать? Это был удивительный концерт. Совсем не стандартный. Совсем не развлекательный. Очень особенный концерт.

Что первым делом вы смотрите, когда покупаете билеты на концерт классической музыки.

Я лично прежде всего смотрю на репертуар. Из репертуара можно понять очень многое об исполнителе.

Программа Канторова была придумана очень изыскано.

Началось все с небольшой пьесы, которую написал Франц Лист, который использовал музыку Баха из его кантаты со сложным наименованием «Weinen, Klagen, Sorgen, Zagen”. Это очень печальная пьеса, Лист написал ее в связи со смертью его любимой дочери Бландины. И сразу стало ясно, что Канторов не будет нас развлекать. Он будет заставлять нас думать, страдать, переживать.

Потом он сыграл замечательную сонату Метнера фа-минор.

Метнер — удивительная фигура. Он не очень популярная фигура в России, но и на Западе он не стал известным. Ну так, как его близкий друг, Сергей Рахманинов. Хотя музыка у него превосходная, он настоящий мастер своего дела. И эта соната, написанная им в молодости, когда ему было 23 года, показывает высокий класс его музыки, его глубины и интеллигентности.

После антракта Александр сначала сыграл 3 короткие пьесы — До-диез минорный Прелюд Шопена, пьесу французского композитора Шарля-Валентина Алкана, и пьесу «К Пламени» Скрябина. Казалось. Бы что их связывает? Да в общем, ничего, кроме как замечательной музыки, спокойной и сосредоточенной.

Чего только стоит пьеса никому неведомого композитора Алкана. Она называлась «Песня сумасшедшей женщины на берегу моря» и эта была очень мощная пьеса, с ударами по низкой клавиатуре, с неожиданными мелодиями и гармониями.

Но все это было лишь приготовление.

Потому что в завершение второго отделения Канторов сыграл 32-ю сонату Бетховена, опус 111.

Ну что сказать? Это — одно из самых великих сочинений Бетховена и одно из самых гениальных творений мировой музыки.

Тут я сделаю маленькое отступление, и попробую пояснить, почему я обожаю эту Сонату.

Ответ простой. Четыре слова.

Томас Манн, Доктор Фаустус.

Да, я в молодости получил такой специальный укол — я прочитал все 10 томов Томас Манна, благо, советская власть его не запрещала.

И, конечно, я как начинающий композитор влюбился в роман «Доктор Фаустус» и в его главного героя Адриана Леверкюна. А еще мне очень понравился Вендель Кречмар, учитель музыки. И именно он рассказывал, о том как писал Бетховен это произведение, и все тонкости этой музыки.

Не буду сейчас рассказывать читателям об этом, это займет слишком много времени. Не поленитесь, прочитайте эту книгу!

Я уверен, что Александр Канторов читал эту книгу и любит Томаса Манна. В каком-то смысле он играл и поднимался до тех вершин, о которых говорил Вендель Кречмар — и Томас Манн.

Зал был потрясен. После того, как закончилась соната, наступила тишина. А потом раздались бешеные аплодисменты (как приятно, что в огромном зале было так много умных людей).

Александр выходил и кланялся несколько раз. Но не играл ничего на бис. Наверняка он считал, что после такой музыки вряд ли можно сыграть что-то легкомысленное и развлекающее.

Но публика настаивала. И тогда он подошел к роялю. И сыграл дуэт из второго действия оперы Вагнера «Тристан и Изольда» ( в обработке Листа).

Это было божественно.

После этого все тихо разошлись.

Да, Александр Канторов — великий пианист.

Уже сейчас.

А сколько еще впереди!

***

Выводы моего персонального жюри такие:

На четвертом месте — Ланг Ланг.

На третьем месте — Хатя Буниатишвили

На втором месте — Юнчан Лим

И первое место разделяют:

Юджа Ванг и Александр Канторов.

Всем здоровья и удачи!
Ваш Александр Журбин