Надо сказать, Томас Адес — замечательный музыкант, прекрасный композитор и превосходный дирижер. Да, он очень современный, можно сказать, авангардный композитор. Но при этом он очень крупный мастер, его музыка звучит по всему миру. Можно смело сказать, что после смерти Бриттена, Адес является самым ярким английским композитором.
ЮДЖА ВАНГ, ТОМАС АДЕС И ДРУГИЕ: ТОРЖЕСТВО МУЗЫКИ
David Geffen Hall все больше и больше становится местом притяжения для Нью-Йоркских Меломанов… В основном, это зал Нью-Йоркской Филармонии, хотя иногда здесь играют и другие коллективы. После ремонта зал расцвел, очень удобные кресла, прекрасная акустика. Есть и новейшие электронные достижения: например, в фойе зала, на первом этаже, вы можете совершенно бесплатно посмотреть трансляцию того концерта, который идет сегодня в зале. Когда интересная программа, фойе заполнено до отказа.
Любимый всеми зал «Эвери Фишер Холл» уходит в историю (для тех кто не знает, так раньше назывался Зал Нью-Йоркской Филармонии).
Скоро Нью-Йоркский Филармонический оркестр возглавит Густаво Дудамель, один из самых знаменитых ныне симфонических дирижеров… Пока он почему-то решил выступить в Radio City Music Hall, и там наверняка будет аншлаг. Хотя это совсем не симфонический зал, и не думаю, что туда придут поклонники Брамса или Малера… Но то, что будет аншлаг — я не сомневаюсь. Уверен, что Дудамель еще придумает множество неожиданных трюков, именно этим он прославился в Лос-Анджелесе и во всем мире.
***
Но пока расскажу о концерте, который состоялся в конце прошлой недели…
Как сейчас принято, программа была сыграна 3 раза — четверг, пятница, суббота.
Я думаю, это очень правильно. По каким-то причинам, люди часто не могут прийти в какой-то определенный день. А когда есть выбор, люди приходят с большим удовольствием.
На концерте, который мы посетили, зал был переполнен. Несмотря на холод и снег.
И несмотря на очень непростую программу.
Это была музыка XX века. Та самая музыка, которая относится к современной музыке, к модерну и авангарду.
Однако в этой программе были и более традиционные музыкальные произведения. Например, сочинения классика американской музыки Чарльза Айвза, которого считают основателем американской серьезной музыки.
Я как-то слушал все симфонии Айвза (их всего 4), и удивлялся разнообразию и переплетению стилей в его сочинениях.. В каком-то смысле Айвз был одним из провозвестников «полистилистики»: так называлось большое направление музыки в 70-80 годах 20 века, и главным творцом этого направления был наш Альфред Гарриевич Шнитке. Конечно, музыка Айвза отличается от музыки Шнитке, и вряд ли Шнитке был под влиянием Чарльза Айвза: все-таки они жили в разное время, очень далеко друг от друга, и музыка Айвза в Советском Союзе была практически неизвестна.
В этом концерте в «Дэвид Геффен Холле» прозвучала 3х частное произведение Айвза под названием «Orchestral Set Number 2» ( примерный перевод: «Набор музыки для Оркестра номер 2»)… Айвз часто писал небольшие оркестровые пьесы, посвященные тому или другому событию, а потом объединял их в такие «сеты» или «циклы». Никакой связи между ними не было, ни музыкальной, ни литературной. Вполне можно эти сочинения обозначить как «оркестровые сюиты». Однако каждая часть имеет название, и по названию мы настраиваемся на определенный лад.
Первая часть называется «Элегия Нашим Предкам». Довольно мрачная пьеса, но с просветлением в конце. Содержание вполне понятно.
Вторая часть веселая и называется «Rockstrewn Hill Join in the People’s Outdoor Meeting», примерный перевод «Холм, усыпанный камнями, присоединяется к народному митингу под открытым небом»… Что это значит — бог его знает, но явно там слышны намеки на регтайм, и некие народные пляски.
А третья часть — интересный момент из жизни композитора. 7 мая 1915 года Чарльз вышел на набережную Гудзона, там стояла толпа, которая грустно пела известную песню «In the Sweet by and by». Подойдя ближе, Айвз узнал, что в этот день погиб корабль «Лузитания», огромный пассажирский лайнер, подбитый германской подлодкой. Погибло более тысячи человек… Именно это отразил Айвз в своей симфонической поэме. И это была лучшая часть всего триптиха.
Сразу отмечу, что дирижером был очень известный английский композитор Томас Адес. О нем немного позже, но он великолепный дирижер. Таких композиторов, которые прекрасно дирижируют, осталось крайне мало. Раньше их было гораздо больше: вспомним Рахманинова, Стравинского, Прокофьева, Бернстайна и многих других.
***
Во втором отделении была музыка симфоническая и хоровая.
Сначала прозвучали 7 прелюдий для оркестра и смешанного хора под названием «Через Море» (по-старофранцузски “Oltra Mar”) одной из самых знаменитых композиторов современных композиторов Кайи Саариахо. Она умерла в 2023 году в Париже, но оставила большое музыкальное наследие, и много поклоников. Ее играют все оркестры мира, а оперные театры ставят ее оперы. Мне довелось видеть одну ее оперу в Метрополитен Опере, она называлась «L’Amour de Loin»… В переводе это означает «Любовь издалека».
Мне эта опера совсем не понравилась… В ней всего 3 действующих лица, и сюжет можно пересказать в нескольких фразах:
Некий трубадур ищет свою любовь, но не может найти… Ему сообщают, что на другой стороне моря живет некая графиня… Он хочет с ней познакомиться… ему помогает некий молодой паломник. Графиня и трубадур переписываются, и все больше влюбляются друг в друга. В конце концов, трубадур отправляется в путешествие через море, чтобы увидеть свою возлюбленную… Но по дороге он заболевает, и, едва увидев свою любовь, умирает. Вот и вся история.
Музыка очень медленная, монотонная, поет то она, то он, то паломник. Наверное, это очень современно — такая философия любви, но это очень скучно… Опера быстро сошла со сцены, и вряд ли когда вернется опять.
Почему я это вспоминаю? Потому что произведение «Через море» во многом построено на музыке этой оперы… И это так же скучно, как и в театре… Нет, я не поклонник композитора Саариахо. Но все-таки пойду посмотреть ее последнюю оперу, которая называется “Невинность” (“Innocence”)… Она будет поставлена в Метрополитен-опере в апреле этого года. Может она окажется не такой скучной.
Финальным сочинением концерта стала Кантата (или Оратория) Томаса Адеса, который в этот вечер дирижировал оркестром… Кантата эта называется “America: A Prophecy.”
Надо сказать, Томас Адес — замечательный музыкант, прекрасный композитор и превосходный дирижер. Да, он очень современный, можно сказать, авангардный композитор. Но при этом он очень крупный мастер, его музыка звучит по всему миру. Можно смело сказать, что после смерти Бриттена, Адес является самым ярким английским композитором.
Вот его оперы мне нравятся… Они сложные, в них тоже мудрёные сюжеты, но их интересно и слушать, и смотреть… Я видел две его оперы в Метрополитен опере: «Буря» по Шекспиру (режиссером был Роберт Лепаж), а вторая опера называлась «Ангел-Истребитель», в основе одноименный фильм Луиса Бунюэля.
Обе оперы совсем не простые, но они завораживают, и заставляют образованного слушателя погрузиться в необыкновенное сочетание музыки, пения, и загадочной атмосферы созданной режиссером, художником, певцами и, конечно, музыкой.
В концерте, о котором я рассказываю, Адес продирижировал свое произведение, которое по-русски называется «Америка: Пророчество».
Опять же: мне не понравилось… Кантата в трех частях, автор текста некто Маттео Флекса, который жил в 15 веке, писал по-латыни. Стихи близки к поэзии племени Майя, понять о чем там речь довольно трудно, все какие-то таинственные рассуждения, что ждет Америку и что ждет весь мир. Никакое из этих пророчеств пока не наступило.
Кстати, впервые это сочинение прозвучало в 1999 году, в последний год прошлого тысячелетия. Дирижером тогда был Курт Мазур. Он придумал такой концерт под названием «Послание в Новое Тысячелетие»… Конечно, все произведения были направлены на мир и процветание, на развитие и стабильность… Но увы, ничего такого не произошло, уже в первый же год нового тысячелетия произошло страшное событие в Нью-Йорке, известное под названием 9/11, а потом посыпались всякие отвратительные события, и в Америке, и в Европе и во всем мире. Так что этот вечер в 1999 году не дал миру каких-то позитивных результатов.
Интересно, что для нынешнего исполнения композитор добавил еще одну часть к этой оратории, и она в корне поменяла суть этого сочинения. Если в прошлой версии в 1999 году, композитор, как и все человечество, с надеждой смотрел в будущее, то в последней части явно мы чувствуем довольно глубокий пессимизм… Именно в отношении Америки.
Так что все ушли в немного подавленном состоянии. Так и было задумано.
***
Ну а теперь кратко расскажу о еще одной части этого концерта, которую я сознательно пропустил.
После музыки Айвза в первом отделении на сцену вышла пианистка Юджа Ванг. И зал сразу заволновался, и стало ясно, что люди пришли во многом именно ради нее.
Сознаюсь: я и моя жена Ирина очень любим пианистку Юджу Ванг… Мы стараемся не пропускать ее выступлений, слушали ее много раз в Нью-Йорке, в разных залах, а однажды были на ее концерте в Риге, на Фестивале Классической музыки. (Жаль, этот фестиваль больше не существует.)
Чтобы она не играла — от барочной музыки до суперсовременной — это всегда праздник, это всегда наслаждение. Играет ли она с оркестром, играет ли она соло, или дуэтом, или в ансамбле — это всегда счастье. Последнее время она отлично дирижирует разными оркестрами и ансамблями. Ну, и дает блестящие интервью — если интересно, найдите и почитайте.
У нее талант, данный ей богом. И что бы там ни говорили про ее дерзкий вид, про ее неожиданную и нестандартную одежду — все это ерунда! Не нравится смотреть — закройте глаза, и слушайте!
А я люблю ее слушать и при этом смотреть. Как она идет к роялю, как она кланяется (не так, как все). Как она начинает играть, и зал замирает. И не отпускает аудиторию от первой до последней ноты.
Словом, это надо видеть, слышать и чувствовать.
В концерте, о котором я говорю, она, конечно, была главной звездой.
***
А играла она Фортепианный Концерт финского композитор Эйно Раутоваара. Концерта, никому неизвестного, он был впервые исполнен в Нью-Йорке. И имя композитора мне (да и всем) ничего не говорило. Но Юджа — выражаясь политическим языком — при «Гарант». Плохую, слабую, среднюю музыку она не играет. Иногда играет популярную музыку, но в какой-нибудь немыслимой обработке, при высшей степени виртуозности.
Довольно часто она играет неизвестную музыку, ну скажем так, малоизвестную музыку для постоянных посетителей концертных залов Европы и Америки… И публика неожиданно понимает, что эта музыка пока неизвестная, но она очень классная, ее можно и нужно слушать.
Вот так и произошло с не очень известным финским композитором Раутоваара. Его трехчастный фортепианный концерт вызвал овацию, публика встала. И это не было дежурное вставание; это было вполне искреннее восхищение, восторг. Музыка в этом концерте совсем не простая, можно смело сказать что авангардная, но при этом эта музыка опирается на классические приемы и правила.
В концерте 3 части, как и положено. Но с первых тактов музыка ошарашивает… Фортепианная каденция, с которой начинается концерт, почти целиком состоит из «кластеров», звуковых пятен… И сразу захватывает слушателей… Пианистка играет с колоссальным вдохновением, музыка заполняет огромный зал. Вступает оркестр, и напряжение все увеличивается… Вдруг наступает тихий эпизод, но опять врывается мощная звуковая волна, которая поднимается все выше и выше. Музыка достигает вершины — и по виртуозности, и по громкости. Название этой части Con Grandezza. В переводе с итальянского — «Грандиозно».
Вторая часть — вполне традиционное “Andante”. Чудесная мелодичная музыка, рояль купается в красоте, струнные и деревянные поют очень нежно.
А третья часть называется “Molto Vivace”, и опять рояль несется над миром… Опять жуткие кластеры, причем уже играют не пальцы, а локти, и с огромной силой. Точно какие-то бешенные силы несутся над вселенной. И Юджа в этот момент уподобляется птице Апокалипсиса, несущей мрак и смерть… Это был очень сильно, зал замирал и ни шевельнулся.
Когда концерт закончился, наступило несколько секунд тишины. А потом зал зашумел и закричал, как кричат на футбольном матче, когда забили виртуозный гол.
Юджа Ванг ушла за кулисы. Ее не было довольно долго.
А потом были бисы.
Сначала прозвучала любимая пианисткой пьеса, которая называется «Танец номер 2» (Danzon # 2) мексиканского композитора Артуро Маркеса… Очень трогательная и нежная пьеса, очень популярная в Америке в разных переложениях. Юджа часто играет это на бис.
Потом была сыграна часть из 8-го квартета Шостаковича, того самого знаменитого квартета, где без конца звучит код самого композитора D–Es–C–H (ре-ми-бемоль-до-си), а также знаменитая тема из Второго Трио. Я никогда в жизни не слышал эту музыку в переложении для рояля, и даже не знаю кто сделал переложение… Но звучало потрясающе. Ничуть не хуже, чем сделанное Баршаем переложение для камерного оркестра. Юджа явно знает что играет, ведь это горькая автобиография великого советского композитора, написанная им самим.
Ну, а на финал была сыграна «Песня без слов» Мендельсона, очаровательная небольшая пьеса, без всякой виртуозности и развлекательности… просто музыка — без слов.
И это было замечательное завершение выступления пианистки Юджи Ванг.
***
И в целом это был замечательный концерт. Который доказал, что много есть на свете композиторов, которые написали прекрасную музыку. И исполнителей, которые прекрасно играют эту музыку.
И Искусственному Интеллекту до этого пока еще очень далеко.
