©"Семь искусств"
  октябрь 2024 года

Loading

Художник представляет сюжеты, которые подчерпнуты из жизни либо из произведений искусства. Порядок вещей в этом случае не нарушается. Напротив, открывается метафизическая сторона многих нас окружающих событий, предметов, красок, тонов. И в этом, очевидно, кроется секрет успеха его картин — в том, что каждый в них найдет непременно что-то свое.

[Дебют] Артем Комаров

РЕЦЕПТУАЛИЗМ КАК НОВАТОРСКАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ МЕТОДОЛОГИЯ АЛЕКСАНДРА ТРИФОНОВА

Артем КомаровИскусство рецептуализма Александра Трифонова долго зрело в мыслях художника под влиянием отца-писателя — Юрия Кувалдина, и сам Трифонов этого не скрывает. Юрий Кувалдин однажды указал дорогу сыну в мир искусства. Вся новаторская деятельность художника была бы не настолько новаторской, если бы он пошел по проторенной его известным отцом-писателем и издателем дороге и стал бы, скажем, литератором. Это Кувалдин подхватил наработки Венедикта Ерофеева и Славы Лёна, создавая произведения в духе рецептуализма в литературе: с возрастом все более и более рецептуальными по своей сути.

Юрий Кувалдин годами многое объяснял сыну, приучил любви к литературе и живописи, водил его на выставки и творческие вечера, знакомил с прославленными деятелями культуры и искусства. С раннего детства, Саша Трифонов впитывал в себя, как губка, атмосферу творчества и свободы. Таким образом, путь к искусству, к зрителю, в судьбе Александра Трифонова был предопределен, как видится, от рождения. Но художниками не рождаются — художниками становятся! Путем кропотливого, ежедневного, подчас изнурительного труда над формой…

Настоящее искусство, по мнению философа Николая Федорова, состоит в синтезе с наукой и религией и должно стать силой воскресения и преображения погибшего сущего. Все, что подлинно всегда поднимает вечные темы, такие как жизнь и смерть, добро и зло, и так далее… Если искусство не способно воскресить Дух, то скорее всего, речь идет не о настоящем произведении искусства, а лишь о его подделке, суррогате.

Взгляд в будущее 2010

Взгляд в будущее 2010

Отец и сын, в моем представлении, словно навечно слиты воедино в едином сгустке — творческом потоке: многие обложки книг и журнала «Наша улица» Юрия Кувалдина иллюстрировал его сын. Он и сегодня часто возвращается к творческому наследию отца.

Юрий Кувалдин всегда гордился своим сыном, отмечая его высокий профессионализм. И сегодня мы можем наблюдать целую палитру различных картин, созданных художником Александром Трифоновым на протяжении десятков лет, собранных под обложкой настоящего альбома, который выходит аккурат к Юбилею мастера. Здесь каждый может остановиться, как в галерее, перелистнуть страницы, чтобы лучше подумать над замыслом художника, еще раз разглядеть понравившиеся работы, открыть для себя искусство художника с новой стороны. Уверен, что такие ценители найдутся и в настоящем, и в будущем.

Каждый раз Александр Трифонов решает все новые и новые задачи, все время усложняя (для себя, в первую очередь, не для зрителя) свои художественные наработки. Мы видим как бережно художник относится к свету, к пропорциям, к мизансцене. В его полотнах все настолько тщательно выверено и препарировано, что внимание зрителя ничего не отвлекает. Вся фокусировка, таким образом, сконцентрирована на главном — на зрительном образе, который рождает целый спектр реакций (аллюзий, вопросов-ответов и так далее). Творчество художника живо и представляет собой естественный отклик автора картин на окружающую действительность. Далеко не безоблачную и простую. Но абсолютно реальную, незамутненную.

Волошин. Профиль. Поэт и Карадаг 2019

Волошин. Профиль. Поэт и Карадаг 2019

Вместе с тем, можно встретить такой подход Юрия Кувалдина, касаемо действительности: «Нам, приученным к искусству-отражению, пора переучиваться: искусство — не отражение, а создание своего, доселе не бывшего мира, углубление, достигнутое отстранением, уходом, изоляцией, сосредоточением, отказом, экзистрированием. Не от мира к сознанию — от сознания к недрам мира. Не изображение вещей — живописание идей». Интересный взгляд, не правда ли?

Создается впечатление, что искусство художника не знает границ: оно настолько многогранно и завораживает своего зрителя с первых минут. К картинам мастера хочется возвращаться снова и снова, ловя себя на мысли о том, что их тайна до сих пор не раскрыта.

К своим 49 годам Александр Трифонов уже состоялся как маститый художник. За плечами живописца большое количество персональных выставок, его картины находятся во многих галереях мира и частных коллекциях, его имя стало для знатоков символом мастерства и новаторской идеи не только в России, но и за рубежом.

Но что же такое искусство мастеров и чем могут быть интересны работы Александра Трифонова?

Грачи прилетели 2009

Грачи прилетели 2009

Разрешение вопроса «чем должно быть искусство», пишет философ-космист Николай Федоров, будет разрешением противоречия между разумным существом и слепою силою естества, разрешением самого ненормального отношения между человеком и природою, разрешением вопроса о подчиненности разумного существа слепой силе. Всегда ли природа останется слепою, умерщвляющею силою, а искусство будет творением лишь мертвых подобий? Временно ли вечно раздвоение? Совершенство — в единстве природы и искусства.

Художник Александр Трифонов, с присущей ему тонкостью и деликатностью, решает эту сложную задачу. Он знает интенции Федорова о силе единства природы и искусства. Его искусство содержит ответы на многие вечные, волнующие нас вопросы.

Во многих его работах хорошо ощущается присутствие природы и человека, как его части, в общей картине мира.

Каким же было впечатление автора этих строк, когда я впервые увидел картины Александра Трифонова?

Исчерпанная истина2000

Исчерпанная истина2000

Мое первое впечатление от знакомства с полотнами художника было таким: мне попался альбом репродукций художника, подаренный Юрием Кувалдиным. После него я нашел в Интернете множество работ художника, которые меня очень заинтересовали. Каким новым стилем, новым мiром веяло это искусство! В полотнах художника было именно то, что могло бы называться искусством «Третьего русского авангарда»: сила, экспрессия, новизна, лаконизм формы, глубина содержания.

Отчасти живопись Трифонова тогда мне напомнила картины философа Александра Зиновьева (да-да, мало кто знает, что Александр Александрович Зиновьев был ещё блестящим рисовальщиком и оставил после себя большое количество работ!). В работах Зиновьева много авангардного, схожего по тематике с работами Трифонова. Скажем, такие экзистенциальные работы художника, как «Несение креста» (1998, 2000) очень даже в духе работ Зиновьева. То, что художник не раз обращается к этой тематике, заслуживает большого интереса и внимания, а также мысли о том, что искусство — вечно.

На бильярде 2011

На бильярде 2011

Или работа «Исчерпанная истина» (1997), на которой представлен поникший ангел с опущенными на стол крыльями рядом с бутылями испитого вина.

Или «Египетская ночь» (2001) — вполне себе в духе авангарда картин А. Зиновьева.

Работы таких художников, как Трифонов или Зиновьев, — это талантливые попытки постижения человеческого Духа.

Язык картин Александра Трифонова эстетичен и далек от эклектики серых московских будней, хотя пейзажи Москвы находят отражение в его творчестве. Он не бежит от географии, от природы и сути человека, от родного края, не скрывается за недолговечными и пустыми конструкциями — миражами. Его волнует то, что происходит вокруг нас со всей степенью достоверности.

Как тут не вспомнить слова Юрия Кувалдина: «Полноценное восприятие художественного произведения не исчерпывается его пониманием. Оно представляет собой сложный процесс, который непременно включает возникновение того или иного отношения как к самому произведению, так и к той действительности, которая в нём изображена»?

Несение креста 1998

Несение креста 1998

В картине «Ангел Аполлинера» (2007) представлена такая игра цвета, движений и воображения, что художник здесь достигает, казалось бы, уровня Марка Шагала с его сценами парящих в воздухе людей над небом Витебска.

Или в картине «Город ангелов» (2006) заметно присутствие не только четких геометрических форм, но и отчетливой игры воображения, которая ловит каждое движение летящих в небе ангелов, несущихся по ветру куда-то в сторону, вдаль.

А в работах — «Огненный ангел» (2009), «Имя» (2009), которые можно рассматривать как серию работ, передана чарующая гармония и сила музыки — скрипки. Художник, очевидно, хотел показать этими работами, что скрипка в руках музыканта-виртуоза подобна инструменту в руках ангела.

Несение Креста 2016

Несение Креста 2016

У художника Трифонова свой «язык» изобразительного искусства, свое видение мира. Он слишком похож на самого себя, как однажды отмечалось в статье о художнике авторства Нины Красновой. Его самость и самоцельность в искусстве заслуживает большого, отдельного разговора. Художник, с одной стороны, погружен в великий мир художников-предшественников, но он не копирует, а создает новое. Ведь в чем состоит мастерство художника? Правильно: во внесении своей, новой лепты, памятуя про опыт и уроки великих живописцев, учась у них их талантливой простоте и лаконизму в деталях. Простота же достигается через сложность, как любил подчеркивать Юрий Кувалдин. С этим трудно не согласиться.

Но что же такое «рецептуализм» художника Александра Трифонова?

Есть известное мнение искусствоведа Григория Климовицкого, который подразумевает под рецептуализмом рецептуру: вкус, дозировка и т.д. При всем уважении к этой точке зрения, этот подход представляется довольно условным и прямолинейным.

Первооснова 2016

Первооснова 2016

Согласимся лишь с тем, что в произведениях художника есть определенная рецептура и органика. Но это далеко не все… Юрий Александрович Кувалдин говорил: «Рецептуализм — это искусство второй рефлексии: само-из-себя творчество и — одновременно — само-в-себе истолкование». Возьмем за основу данный тезис.

Существует латинское слово «receptio» — заимствование, воспроизведение.

Рецепцию в современном искусстве авангарда можно трактовать как ту самую «receptio» у древних латинян, в котором содержится главный посыл искусства художника — во воспроизведении. Такой подход нам представляется более верным.

Художник Трифонов, как уже было сказано ранее, не заимствует, а воспроизводит на холсте то, что не дано сделать простому смертному. Он видит то, что ускользает от взора простого обывателя. И его красота по-своему завораживает.

Портрет писателя Юрия Кувалдина 1996

Портрет писателя Юрия Кувалдина 1996

Так, например, в работах «Церковь» (2009), «Русское пространство» (2009) отображена как в капле воды вся вековая, сложная история страны: варварское разрушение церквей руками большевиков как результат духовного нигилизма и богоборчества, а также преломление фигур церквушек, которые словно впаяны в вековое пространство. Ведь издревле без церкви немыслима Россия, такая, какая она есть в своем естественном воплощении. Смотря старинные, потускневшие от времени фрески, слыша колокольный разлив церквей, мы все глубже погружаемся в вековую историю нашей великой, нашей не менее сложной, как ее история, страны.

Несмотря на поругания памятников старины большевиками, аутентичный православный дух жив сегодня, и церкви, как памятники зодчества и архитектуры, доходят до нас, как свидетельства связи времен. Порою в разрушенном, плачевном состоянии. Или в первозданном виде, как белокаменная церковь — Покрова на Нерли. Вот такой у меня получился взгляд на серию церковных работ художника, но с такой трактовкой можно не согласиться и предложить свое видение.

Тема церквей хорошо отрефлексирована у Александра Трифонова. Так, например, в работах «Грачи прилетели» (2009), «Купола» (2009), «Русский пейзаж» (2013) наглядно показана битва земного и небесного. Что же в итоге победит? Какая сила?

Семья

Семья

Художник фиксирует современность, которая не ускользает от пытливого взора автора. В работе — «Электричка» (1997) хорошо показана тема дороги и несущегося сквозь время вагона электрички. В этой картине, конечно, есть что-то от духа свободы поэмы Венедикта Васильевича Ерофеева — «Москва-Петушки» (1969). Как писал Ерофеев: «О, свобода и равенство! О, братство и иждивенченство! О, сладость неподотчетности! О, блаженное время в жизни моего народа — время от открытия и до закрытия магазинов!».

В другой работе мастера — «Евроремонт» (1998) отражена головная боль каждого, сталкивающегося с таким процессом, как ремонт. Тяжелым и изнуряющим. И вечным. Ибо не бывает ремонта раз и навсегда. Пускай даже и «евро». А картина — «Семья» (2014) передает нам сплоченный дух настоящей семьи, роль взаимной любви, крепкой опоры. Таким образом, мир картин художника Александра Трифонова не отступает от естественной картины вещей с единственной поправкой на то, что обыкновенный мир в 99.9% случаев у Александра Юрьевича одухотворен.

Достоевский писал нам о том, что ужасно то, что «красота есть не только страшная, но и таинственная вещь. Тут дьявол с Богом борется, а поле битвы — сердца людей». Как тут не вспомнить такую вещь Юрия Александровича Кувалдина как повесть — «Поле битвы -Достоевский», которую теоретик рецептуализма Слава Лён назвал «гениальной»? Мысли Достоевского во многом созвучны мыслям Юрия Кувалдина и находят свое отражение в полотнах его замечательного сына-живописца.

Александр Трифонов показывает красоту сугубо индивидуально. Его картины хоть и авангардны по своей сути, но не лишены реализма, как основы.

И это очень важно. Художник представляет сюжеты, которые подчерпнуты из жизни либо из произведений искусства. Порядок вещей в этом случае не нарушается. Напротив, открывается метафизическая сторона многих нас окружающих событий, предметов, красок, тонов. И в этом, очевидно, кроется секрет успеха его картин — в том, что каждый в них найдет непременно что-то свое.

Слава Лен и Юрий Кувалдин в Солжениценском центре 2005

Слава Лен и Юрий Кувалдин в Солжениценском центре 2005

В работах «Льдинки» и «Белые гроздья» (2023) очень много экспрессии, игры геометрических форм, воображения, света. Все они так и просятся быть иллюстрациями к обложкам книг Юрия Кувалдина.

В произведениях мастера видна уникальность его личности, его авторский взгляд. Таким образом, за разглядыванием картин не ускользает личность самого мастера — Творца, Художника, Личности.

В работе «На бильярде» (2011) показан интересный сюжет, словно из фильма «Место встречи изменить нельзя» режиссера Станислава Говорухина, где герои Леонида Куравлева и Владимира Высоцкого играют в бильярд. В разных работах Трифонова, таких, как «На бильярде», он где-то более реалистичен, где-то более авангарден, но он всегда верен себе, своему призванию.

Каждый сюжет нами множество раз был встречен в жизни, но мы и не могли подумать о том, как органично это все может смотреться в искусстве жанра русского авангарда.

Памятны слова Вернадского:

«Вся история науки на каждом шагу показывает, что отдельные личности были более правы в своих утверждениях, чем целые корпорации ученых или сотни и тысячи исследователей, придерживающихся господствующих взглядов».

Иначе говоря, Вернадский писал о роли личности: в науке, в истории. Историю пишут одиночки.

В картине «Трио-Трифонов» (2011) художник на собственном примере нам показывает личность творца в троединстве: один играет на контрабасе, другой на пианино, третий — на скрипке. Это видится современным аналогом «Витрувианского человека» Леонардо да Винчи, т.е. современного человека, который вынужден быть и чтецом, и жнецом, и на дуде игрецом. По зову упрямого времени.

Фото Александр Трифонов

Фото Александр Трифонов

Пророческая работа — «Взгляд в будущее» (2010) представляет собой картину всматривания человеком в окно будущего, в котором тьма и беспросветность. Голова персонажа расколота от тяжелых мыслей…

Работа — «Над пропастью во ржи» (2010) написана в духе произведения Джерома Сэлинджера с метафорой в самом названии. Ловить человечество и отдельно взятого человека и направлять, лучше, все же, в подростковом возрасте, пока человек еще формируется и не окреп. Об этом мысли Александра Трифонова, перенесенные в «русское поле экспериментов».

И таких примеров — аллюзии, игры воображения в работах художника, масса. И как он талантливо все рассчитал! — невольно подумаем мы, зрители.

Рецептуализм и представители этого направления способны представить нагора свой, новый взгляд, как это делал писатель, поэт, философ, артмен Слава Лён в «Манифесте Ре-Цептуализма» (Журнал «Дети Ра», №12. 2010), где он выступил в роли теоретика рецептуализма. Вот так теория тесно переплетается с практическим воплощением!

Пока унылые, «серые массы», топчутся в разработках и наработках, сформулированных мыслителями еще в прошлом столетии, считая что многие из них еще актуальны и живы поныне, мыслители будущего, такие, как Слава Лён, разрабатывают учение об искусстве будущего, в XXI веке. Уверен, что живи бы сейчас Маяковский с О. и Л. Бриками, а также другие представители футуризма, они бы по праву оценили высокую игру воображения Славы Лёна, а также живопись художника «Третьего русского авангарда» Александра Трифонова.

Но о чем писал Слава Лён в вышеупомянутом Манифесте?

Шостакович-Болт-Балет 2006

Шостакович-Болт-Балет 2006

Он писал нам о том, что целью, рамкой и смыслом творческой деятельности художника-рецептуалиста является художественный процесс, а не художественное произведение (которое — в пределе — может быть шедевром или нулевым, как «Черный квадрат» Малевича).

Полотна художника Александра Трифонова, в большинстве своем, представляют собой очень яркое высказывание, почти — манифест. Они полны конгениальных ноток и, конечно, никак не могут быть рассмотрены как нулевой опыт, о котором пишет в своей статье Слава Лён. Художник изначально берет высокую планку. Поражает красота деталей, красота очертаний будущего. При этом, художник нам как бы напоминает всем нам, что мы живем только в настоящем, прошлое уже стало былью, а будущее еще не наступило. И так мы можем бережнее отнетись к своему главному богатству — к времени. Ибо carpe diem, memento mori!

Еще важная особенность, которую отмечает С. Лён в своем Манифесте, это то, что искусство рецептуализма мифологично и сакрально: отсюда — иературы языка, теургия метода, духовность стиля. Проще говоря, рецептуализм — это синтез языка, метода и стиля.

Трифонов не заимствует у великих художников, а лишь воспроизводит на холсте всякий раз то, что, где-то уже, в антимирах, создано и лишь ждет своего воплощения в объекте материальной формы.

Ре-цепт-арт — не художественная школа, а меташкола. Рецептуализм — не стилистика, а метастилистика, согласно мнению Славы Лёна. Он же называет рецептуализм не методом, а методологией. Согласимся с этой точкой зрения и вынесем методологию в название нашей статьи.

Творчество художника Александра Трифонова — это невольная реакция на жизнь во всех ее проявлениях.

Достоевский писал:

«Жизнь — целое искусство, жить — значит, сделать художественное произведение из самого себя. Я решительно не знаю для чего жизнь так коротка. Чтобы не наскучить, конечно, ибо жизнь есть тоже художественное произведение самого творца в окончательной и безукоризненной форме пушкинского стихотворения…».

Каждая картина мастера содержит свою эмоцию, свой символ. Ему близки Филонов, Малевич, Кандинский и другие известные авангардисты, хоть они и не присутствуют прямым отражением в его искусстве, а, скорее, служат отправной точкой в его длинном пути. Он проходит свой, особый путь. Его искусство меняется и он сам меняется через него каждый раз, заново рождаясь.

Рецептуализм единораздельной целостности онтологической картины мира — метакартина множественности художественных миров (Слава Лён). В полотнах Трифонова есть множество — пластов. Первый — тот, который сразу бросается в глаза, а также существуют и другие уровни — то, что наше воображение докручивает. Так, зритель картин художника становится не много-не мало — его соавтором!

У художника есть талант видеть в обыденных вещах (стул, бутыль и прочее) необычное, то, что в себе таит жизнь, тем самым, воспроизводя на холсте определенные образы, сакрализуя обыденность вещей, придавая им особый колорит, свет, композицию и постановку. Это, несомненно, черта настоящих художников, которые не уподобляются кумирам, растворяясь в них, а создают свой собственный стиль, свое направление.

Эстетика рецептуализма, по мнению Славы Лёна, «другая» стилистическая (как и аксиологическая) эстетика, и сверх того, представляет собой выход на метаэстетику.

Искусство художника Трифонова, как видится, уходит в недра философии (космизм Вернадского, Федорова), литературы (Достоевского, Кафки, Кувалдина и др.), а не таится на поверхности, как это часто бывает у начинающих художников.

Так, Владимир Вернадский подчеркивал: «В буре и грозе родится Ноосфера, в уничтожении войн и голода впервые выразится проявление нашей Планеты как целого и будет первым проявлением перехода Биосферы в Ноосферу, в котором человечество станет мощной геологической силой, где сможет геологически проявляться его мысль, сознание, разум». Можно назвать слова Вернадского утопичными, но именно искусство «Третьего русского авангарда» способно осуществить то, к чему стремились художники во все прошлые века: постижению основ жизни, открытию антимиров, изучения таинственной силы Биосферы и Ноосферы.

Николай Федоров, в свою очередь, писал о том, что человечество не может удовлетвориться тесными пределами земли. Искусство таких художников, как Александр Трифонов, расширяет обычное человеческое сознание, выводит на космическую Орбиту вопрос о существовании Земли, ее прошлого, настоящего и будущего. Тот импульс, который нам задавали художники и мыслители еще в прошлом веке, по большому счету не реализован и ему смело следуют лишь единицы. Такие, как художник Александр Трифонов.

Рецептуализм, в рамках своей художественной парадигмы, утверждает по замыслу Славы Лёна, три фундаментальных закона нелинейной теории искусства:

— развитие искусства непреложно;

— развитие искусства необратимо;

— искусство, как и Бог, бессмертно.

В контексте идеи искусства, как Бога, его бессмертия, уместно вспомнить слова Николая Федорова о бессмертии как свойстве сверхчеловека. Для таких сверхлюдей или пассионариев (термин Льва Николаевича Гумилева), Юрием Кувалдиным была специально придумана новая дефиниция — «бессмертники», как детерминизм для всех живущих в слове (писатели) или живущих в образе (художники). Каждый из них, художников, по-своему, решает свою, данную от Бога задачу. Художники слова и художники образа, словно «Атланты» из всем известной песни барда Александра Городницкого, держат небо на каменных руках. Вспомним слова по этому поводу самого Кувалдина: «Жизнь конечна, литература — вечна, рецептуальна». За рецептуализмом стоит будущее искусства, будущее наших светлых мыслей и грёз. Будущее самого человечества.

Творчество Трифонова — это во многом приглашение думать. Художник все чаще не дает ответ, а лишь задает вопрос, тем самым, представляя возможность своему зрителю пофантазировать над содержащейся в картине идее. Его искусство в высшей степени элитарно и сродни хорошо выдержанному грузинскому вину, подаваемого дорогому гостю в знак дружбы, расположения и приглашения к неторопливой, вдумчивой беседе…

Share

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *

Арифметическая Капча - решите задачу *Достигнут лимит времени. Пожалуйста, введите CAPTCHA снова.